“看音听色”的画廊音乐会(2)

画家古斯塔夫·克里姆特以贝多芬第九交响曲《合唱》为主题，制作了一幅30米宽的大型壁画。作曲家尹伊桑把绘画“江西大墓”的青龙、白虎、玄武、朱雀的《四神图》挂在卧室里，当作自己一生创作的音乐的根本。不是说“音乐是灵魂的素描”吗？在画廊举行室内音乐会已成为世界趋势。下面介绍一下音乐和美术完美结合的画廊音乐会。

●雨中的汉江江边的音乐会

下雨的星期六15日下午，记者来到了位于京畿南杨州市汉江江边的西湖美术馆（音）。当天是该美术馆已举行4年的“画音”音乐会举行的日子。进入展厅，透过条纹玻璃窗户汉江江边的美丽风景尽收眼底。在100多名观众入座后，音乐会正式开始。以被风吹动的树枝和美术作品为背景演奏的贝多芬的钢琴、黑管、小提琴三重曲给人留下深刻的印象。“画音”音乐会从2002年开始每年举行10多次。音乐会上演奏以应邀参加画展的画家的作品为主题创作的现代音乐。因此，具有非同寻常的意义。在当天的音乐会上画家郑忠一和作曲家黄东玉分别对作品和音乐进行了解说。

●在《地狱之门》前和《加莱义民》一起

11日，在首尔中区太平路罗丹画廊Glass阁里也举行了小型音乐会。罗丹画廊正在展示罗丹的雕塑《地狱之门》和《加莱义民》。

面对演出企划公司Credia的200多名会员，大提琴演奏家彼德•维斯佩尔韦演奏了巴赫的第一和第六《无伴奏大提琴母音曲》。在以但丁的新曲为主题的《地狱之门》前，维斯佩尔韦演奏的巴赫的曲子与雕塑形成完美的协调，令观众陷入沉思。大提琴低沉的音声撞在美术馆墙壁上反射，演绎出犹如置身于天堂的氛围。

维斯佩尔韦在演奏会结束后兴奋的说：“这是我人生中最棒的一次演奏。我要把在《地狱之门》前面演奏的照片当作纪念保存下来。”他说：“比在其他演奏厅更切实的感受到了观众的真挚和集中力。”

●音和色以及葡萄酒

韩国艺术节演出人员将从20日开始在果川现代美术馆举行“和钢琴一起合奏”演奏会。

“直到巴洛克、洛可可时代，音乐和美术还保持着非常密切的联系。所谓室内乐是指，在原来悬挂图画的地方和友人一起享受的音乐。”（画家郑忠一）

在小型美术馆音乐会上，有时还会准备葡萄酒和地瓜。观众们坐在合心意的座位上倾听音乐，演奏会结束后再一起观赏图画作品，谈笑风生。一位观众兴奋地说：“感觉就像到了中世纪宫廷中的室内乐音乐会一样。”