韩国历史名人：韩国现代野兽派艺术的代表人 — 李仲燮

 李仲燮是许多韩国人喜爱的画家，以“牛”为素材的强烈野兽派视觉作品最受世人欢迎。他的作品体现了韩民族的精神，表达了日本殖民时期战争的痛苦，还融入着一个艺术家深深的思念与被燃起的艺术之魂。

 

 

李仲燮(이중섭)是许多韩国人喜爱的画家，他所画的《牛》、《家族》等作品十分有名，是艺术和历史价值极高的作品。这些作品体现了韩民族的精神，表达了日本殖民时期战争的痛苦，更重要的是，这里面还融入着一个艺术家深深的思念与被燃起的艺术之魂。李仲燮可以说是与作品一起生活的，或者说他的生活本身就是一部作品。他发表了很多可以在窘迫(몹시 군색하게 지냄)的生活中给人以希望的作品，被人们称为“天才画家”。

 

1916年4月10日，李仲燮出生于平安南道平原郡(평안남도 평원군)的一个富农(부농)之家，是家里的小儿子。他在平壤外婆家学习期间，偶然看到了高句丽古墓壁画(벽화)而大受震撼，被壁画生动的表现力(표현력)深深吸引，从那时起李仲燮对美术产生了浓厚兴趣。后来他进入乌山学校(오산고등보통학교)，在留美归来的任用琏(임용련)老师门下正式学习绘画。1935年，李仲燮进入日本东京帝国美术大学，即现武藏野美术大学(무사시노미술대학)，后又在文化学院(분카학원)学习，在学期间他用强烈的线条表现力营造出了自己独有的艺术世界。1937年，李仲燮的作品在日本自由美术家协会获得太阳奖(태양상)，受到了评委(심사 위원)们的好评。就在这时，他遇见了生命中非常重要的人－他的夫人山本方子(야마모토 마사코)，韩国名为李南德(이남덕)。然而李仲燮的幸福到了这里就戛然而止(소리가 뚝 멈추다)了。

 

 

1944年，李仲燮毕业回国。第二年，他与来到韩国的山本方子结了婚，随后生下了第一个孩子。但不幸的是，孩子因为患了白喉(디프테리아)病而夭折(나이 젊어서 죽음)了。这对没有固定工作而又一心埋头于作品创作的李仲燮是很大打击，但除了画画，他不知该用什么方法来释放自己的悲痛。他强忍着悲痛创作了一幅画，名为《抱着白色星星飞天的孩子(하얀 별을 안고 하늘을 나는 어린이)》，并在1947年的《解放纪念展览会(해방기념전람회)》上展出了此作品。

 

但三年后韩战的爆发再次打乱了他的生活。李仲燮为了避难辗转(엎치락뒤치락하다)于釜山、西归浦(서귀포)和统营(통영)等地。终于熬不过艰苦生活的他在1952年，把夫人和两个儿子送回了日本。第二年他只在东京(도쿄)与家人团聚(육친이 헤어졌다가 다시 만나는 것)了5天，便从此永远地与家人分开了。而这种生离死别(다시 만나기 어려운 이별)也成为了李仲燮更加埋头于作品创作的一个契机(계기)。

 

“在光复洞遇到的李仲燮

经常是头顶着大海

在渴望妻子从东京归来的思念中

渐渐消失在大海的深色里……”

 

 

 

就像金春洙的诗《我所见到的李仲燮》中所描述的那样，每天期待与家人重逢的李仲燮在没钱买画纸的日子里，依然用锥子(송곳)在烟盒里的锡纸(은지)上进行刻画，这就成了后来李仲燮先生创作的线条画。画中他驾着牛车(소달구지)，车上坐着自己的妻儿，一家人幸福的驶向南国，表达了作者对离散家人无限的思念之情。

 

李仲燮所画的《白牛》，用粗线条生动地表现了一头喘着粗气壮牛跃跃欲试(해 보고 싶어 안달이다)的样子。而在有关“牛”的系列作品当中，他通过极具张力的表现力表现了伟大民族的气概。这不仅安慰了因战争受到伤痛的人们，也给自己增加了勇气。李仲燮在战争离别和贫穷的恶劣环境下，展现了自身最高的艺术境界。然而他的经济状况却始终没有好转。

 

1955年，李仲燮为了实现与家人团聚的愿望，举办了最后的一次作品展。虽然展出取得了很大成功，作品却没能卖出好的价钱，所以李仲燮想要去日本与家人见面的最后梦想也随之破灭了。因此心灵受到重创的李仲燮在第二年，因神经衰弱(신경쇠약)、营养失调(영양실조)及肝硬化(간경화)等疾病不幸辞世(세상을 하직함)，享年(향년)40岁。1957年，随着李仲燮《遗作展(유작전)》的展出，他的作品开始受到人们的认可。而当时大邱(대구)的美国文化院院长阿德•麦克塔格特把李仲燮的画永久收藏于纽约现代美术馆中，而这也是韩国史上的首例(첫예)。

 

因此李仲燮的作品迅速升值，就连他的速写作品也价格过亿，以致出现了大量的赝品(위조품)。他在极为贫穷的日子里，依然手持画笔(그림붓)燃烧着自己的艺术灵魂。最具人性气息的李仲燮作品深得现代韩国人的喜爱，而他作为画家的一生，也不断受到世人的关注。